فیلم هایی که حد و مرز رویاپردازی را پشت سر گذاشته اند - وبلاگ 8 شارژ

به این ترتیب اگر فیلم به خوبی ساخته و پرداخته شود به راحتی می تواند با رویاپردازی بی نظیر و جذاب برای چندین ساعت تماشاچی را غرق در جهانی فیلم کند. این امر باعث شده تا از زمان پا دریافت سینما تا به امروز شاهد هزار و یک فیلم رنگ و وارنگ باشیم که هر کدام به نوعی رویا پردازی داشته اند. به همین منظور در ادامه قصد داریم با هم ببینیم در میان این همه فیلم، کدام یک از آنها رویاپردازی بیشتری داشته و فیلم های سینمایی که حد و مرز رویاپردازی را پشت سر گذاشته اند، چه فیلم هایی هستند؟

1. فیلم سفر به ماه

فیلم های زیادی در مورد سفر به ماه ساخته شده است اما منظور ما دقیقاً اولین فیلمی است که از داستانی با همین نام، نوشته ژول ورن اقتباس شد. اگر به تاریخ سینما علاقه داشته باشید حتماً به خوبی می دانید که این فیلم توسط ژرژ ملی یس، یکی از اولین فیلم سازهای جهان ساخته شده است. ژرژ ملی یس قبل از اینکه به فیلم سازی رو بیاورد، شعبده باز بود و سینما را فرصتی دید تا از این طریق هنر تردستی خود را به نمایش بگذارد.

ژرژ ملی یس واقعاً عاشق شغلش بود و سعی کرد دانش خود در زمینه تردستی و شعبده بازی را در سینما نیز به کار بگیرد. به این ترتیب فیلم های ژرژ ملی یس، فیلم هایی بودند که در آنها تنها شاهد روایت یک داستان معمولی نبودیم و ترفند های بصری زیبایی نیز برای گمراه کردن تماشاچی و سرگرمی بیشتر آنها به تصویر کشیده می شد.

ژرژ ملی یس الهام بخش بسیاری دیگر از کارگردان ها بود و از او با نام جادوگر سینما یاد می شود. برای اینکه به هنر ملی یس پی ببرید کافی است نگاهی به فیلم بسیار قدیمی، اما زیبای سفر به ماه داشته باشید، در این فیلم شاهد پرتاب یک موشک سه سمت ماه هستیم، چند نفر داخل این موشک قرار دارند و موشک مستقیماً به چشم ماه برخورد می نماید. افراد داخل موشک پس از پیاده شدن در سطح ماه با انسان های فضایی که ساکن ماه هستند روبرو می شوند و تعقیب و گریزهای جذابی میان انسان ها و آدم فضایی ها در این فیلم شکل می گیرد.

به جرات می توان گفت فیلم سفر به ماه هزاران، اولین فیلمی بود که مرز رؤیا و واقعیت را پشت سر گذاشت و برای مخاطب از قدرت بی انتها سینما در رویاپردازی گفت.

2. فیلم متروپلیس

این فیلم به عنوان یکی از آثار کلاسیک سینما شناخته می شود و تاریخ ساخت آن به سال 1927 باز می شود، فیلم متروپلیس همانند سایر فیلم هایی هم عصر خود به صورت صامت ساخته شده بود و بسیاری از منتقدین بر این باور هستند تمامی آثاری که پس از فیلم علمی تخیلی متروپلیس ساخته شده اند، هر کدام به نوعی از این شاهکار الهام گرفته اند.

ساخت متروپلیس به حدود یک قرن پیش باز می شود، اما این فیلم در آن موقع توانست به خوبیکه زندگی مدرنی که مردمان شهرهای عظیم جهان با آن دست و پنجه نرم می نمایند را به تصویر بکشد. آسمان خراش های سر به فلک کشیده، فاصله های طبقاتی میان اقشار مختلف جامعه، ترکیبی آینده نگرانه از طبیعت و فناوری، ربات ها و مواردی از این دست برای اولین بار در فیلم متروپلیس به تصویر کشیده شد.

سینمای علمی تخیلی قرار است تا رفتار انسان ها در آینده را به تصویر بکشد و فیلم متروپلیس دقیقاً همان چیزی بود که از سینمای علمی تخیلی انتظار داریم. فیلم متروپلیس را آلمانی ها ساختند و این فیلم در زمان ساخت هزینه زیادی برد و پرخرج ترین فیلم دهه 20 میلادی شد.

متروپلیس داستان شهری در آینده در سال 2026 را روایت می نماید که مردم به دو دسته اهل فکر و کارگر تقسیم شده اند. دسته اول در ناز و نعمت به سر می برند و دسته دوم که کارگران هستند با فقر و بدبختی زندگی می نمایند. جالب اینجاست که با سال 2026 فاصله زیادی نداریم و در بسیاری از کشورها مردم به همین سبکی که در فیلم متروپلیس به تصویر کشیده شده بود زندگی می نمایند.

3. فیلم پوست الاغ

در جهانی سینما فیلم های درخشان زیادی را شاهد هستیم که آنگونه که باید و شاید به آنها ارزش داده نشده است، فیلم پوست الاغ نیز که اقتباسی از یک افسانه قدیمی و محلی است داستانی شبیه به داستان معروف دیو و دلبر دارد. در این داستان شاهد روایت زندگی یک شاه دخت بسیار زرنگ و باهوش هستیم که پدرش می خواهد با او ازدواج کند، این شاه دخت به هر دری میزند تا از ازدواج با پدرش فرار کند. در نتیجه پوست یک الاغ را می پوشد و از دست پدرش که پادشاه نیز هست فرار می نماید.

این فیلم سرشار از خلاقیت و رویاپردازی است و داستان زیبا و لطیفی که دارد باعث شده تا به یکی از جاودانه های سینما تبدیل شود. فیلم پوست الاغ، موسیقی و ترانه سرایی های بسیار زیبا و دلنشینی دارد و روایت داستان فیلم با آهنگ و ترانه خوانی باعث شده تا جذابیت این فیلم بیشتر شود و جهانیی از رنگ و نور و صدا را جلوی چشمان تماشاچیان نمایش دهد.

4. فیلم جذابیت پنهان بورژوازی (The Discreet Charm of the Bourgeoisie)

این فیلم که در میان ایرانی ها با نام افسون آرام بورژوازی نیز شناخته می شود محصول سال 1972 است و در آن موقع توانست جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی زبان را از آن خود کند، اما باور کنید یک جایزه اسکار برای این فیلم کم است و اگر دست ما بود ده ها جایزه به این فیلم می دادیم.

در این فیلم به تماشای شام خوردن طبقه اشرافی می نشینیم و هر بار که این اشراف برای صرف شام دور هم جمع می شوند قضیه مضحک تر می شود، حوادث عجیب و غریبی برای این اقراد اتفاق می افتد اما همچنان اصرار دارند که تحت هر شرایطی که شده، دور هم شام بخورند. کار به جایی می رسد که حتی کشتار و قتل دسته جمعی نیز نمی تواند جلوی شام خوردن این افراد در کنار هم را بگیرد.

کاملاً معین است پشت این داستان، نکته های نهفته زیادی واقع شده است و از آنجایی که در مورد رویاپردازی در سینما صحبت می کنیم باید بگوییم با فیلمی طرف هستیم که در تمامی قسمت ها، رؤیا و واقعیت در آن با هم ترکیب می شوند، این ترکیب به اندازه ای است که زمانی که یکی از شخصیت های آن از خواب بیدار می شود، تماشاچی متوجه خواهد شد که تا به امروز رؤیای این شخصیت را مشاهده می نموده است.

5. فیلم برزیل

نام تری گیلیام برای هواداران سینما نامی کاملاً شناخته شده است و این کارگردان حرفه ای که اکنون چیزی حدود 78 سال سن دارد را ما ایرانی ها بیشتر به خاطر فیلم دوازده میمون با بازی بروس ویلیس می شناسیم، اما تری گیلیام آثار برجسته دیگری نیز در کارنامه اش دارد که یکی از رویاپردازانه ترین آنها فیلم برزیل است.

این فیلم در واقع یکی از بهترین اقتباس ها از کتاب 1984، اثر جاودانه جورج اورول است اما پایبندی زیادی به داستان اصلی ندارد و داستان آن در جهانیی ماشینی و خشک می گذرد که نظامی مستبد و ظالم جهانی شخصیت های فیلم را کنترل می نماید، در فیلم برزیل ماشین ها و دستگاه ها بسیاری از کارها را انجام می دهند اما این ماشین ها هم مانند انسان ها دچار خطا می شوند و شاهد دستگیر شدن انسان های بیگناه به دلیل اشتباه های ماشین ها هستیم.

فیلم برزیل جهانیی را به تصویر می کشد که در آن عشق و انسانیت نابوده شده است و انسان ها عملاً به ابزارهایی برای پیش برد اهداف تبدیل شده اند. این فیلم به لحاظ بصری و زیباشناختی نیز بسیار خلاق و رویاپردازانه عمل نموده است و طراحی صحنه ها در فیلم برزیل به یکی از موارد ارزشمند این فیلم تبدیل شده است. با این حساب پیشنهاد می کنیم اگر از کتاب 1984 خوشتان آمده است و فیلمی می خواهید ببینید که در آن خیال پردازی موج می زند، تماشای فیلم برزیل ساخته تری گیلیام را از دست ندهید.

6. فیلم جان مالکوویچ بودن

در تیتراژ این فیلم نام دو تن از بلند آوازه ترین چهره های سینمای مدرن به چشم می خورد، اسپایک جونز، کارگردان شاخص سینمای مدرن، وظیفه کارگردانی فیلم جان مالکوویچ بودن را بر عهده دارد و چارلی کافمن افسانه ای، فیلم نامه این فیلم را نوشته است. فیلم جان مالکوویچ بودن داستانی بسیار نوآورانه و البته خیال پردازانه دارد که در جهانی واقعی چنین داستانی هرگز رخ نخواهد داد اما روایت این داستان در جهانی فیلم و سینما باعث شد تا جان مالکوویچ بودن به یکی از آثار جاودان سینما تبدیل شود.

در این فیلم جان کیوزاک جوان، نقش یک عروسک گردان دوره گرد را بازی می نماید که مردم دیگر به کارش توجهی ندارند و از این امر حسابی افسرده و خسته شده است. کریگ شوارتس، که همان عروسک گردان فیلم است با یاری همسرش در یک شرکت مشغول به کار می شود اما به ناگاه و کاملاً تصادفی یک کانال مخفی پیدا میکند که به وسیله این کانال به مدت 15 دقیقه می تواند وارد جسم جان مالکوویچ، بازیگر معروف شود و زندگی او را تجربه کند.

چنین داستان خلاقانه ای پر است از خیال پردازی های جالب و ایده های فراموش نشدنی که چنین خیال پردازی هایی را تنها روی پرده نقره ای سینما می توانیم ببینیم. فیلم جان مالکوویچ بودن در سه رشته نامزد جایزه اسکار شد و اگر این فیلم را ندیده اید پیشنهاد می کنیم حتماً آن را با فیلم های آخر هفته خود اضافه کنید.

7. فیلم ایچی قاتل (Ichi The Killer)

این فیلم یکی از بدنام ترین فیلم های تاریخ سینما لقب گرفته و سرشار از صحنه های کشت و کشتار است اما این صحنه ها به اندازه ای با خلاقیت فیلم برداری شده اند که تماشای آنها برای مخاطب راحت تر صورت می گیرد. این فیلم داستان یک قاتل بی رحم با نام ایچی را روایت می نماید که به لحاظ روانی از شکنجه کردن افراد لذت می برد و گوشه های لبش تا بناگوش زخمی شده و باز مانده است تا ظاهری خشن و بی رحم را در ذهن تداعی کند.

ایچی قاتل یک مزدور حرفه ای است که قبل از کشتن افراد برایشان می گرید اما در نهایت با کمال خونسردی آنها را به قتل می رساند. در این فیلم شاهد روایت درد، گناه و لذت هستیم که به خلاقانه ترین شکل ممکن به تصویر کشیده شده اند. فیلم ایچی قاتل تنها یک اثر اکشن پر زد و خورد نیست، بلکه به عنوان یک فیلم انتقادی شناخته می شود و میخواهد به نوعی دیدگاه تماشاچیان در مورد خشونتی که هرکسی در وجودش دارد را به چالش بکشد.

8. فیلم بخش گویی، نیویورک (Synecdoche, New York)

اگر خاطر شما باشد در بالا به اسم چارلی کافمن برای ساخت فیلم جان مالکوویچ بودن اشاره کردیم. کافمن را بیشتر برای فیلم نامه هایش می شناختیم تا اینکه در فیلم بخش گویی، نیویورک برای اولین بار در نقش کارگردان ظاهر شد.

کافمن میخواهد با این فیلم نگاهی به معنای زندگی داشته باشد و داستان فیلم بخش گویی، نیویورک، روایت زندگی مردی با نام کیدن کوتار را حکایت می نماید. نقش اول این فیلم بر عهده فیلیپ سیمور هافمن، بازیگر فقید سینماست و با فیلمی طرف هستیم که ممکن است در نگاه اول رویاپردازانه به نظر نرسد اما رویکرد این فیلم در نگاه به موجودیت انسان، از آن موضوع هایی است که بدون خیال و رؤیا نمی توان از چنین موضوع مهمی گذر کرد. این فیلم به لحاظ هنری نیز بازخوردهای بسیار خوبی دریافت کرد و در سال 2008، جایزه نخل طلایی جشنواره کن را به خانه برد.

جالب است بدانید منتقدین زیادی فیلم بخش گویی، نیویورک را به عنوان یکی از بهترین فیلم های دهه اول قرن 21 می شناسند. حتی برخی از منتقدین بر این باور هستند که مشاهده این فیلم محتمل است، تماشچیانی که اهل فکر و اندیشه هستند را تا چند روز دچار افسردگی کند.

9. فیلم اسکات پیلگریم دربرابر جهان (Scott Pilgrim Vs. The World)

وقتی به فهرست فیلم های رویاپردازانه نگاهی می اندازیم انتظار داریم در این فهرست دست کم با چند فیلم نوجوانانه نیز روبرو شویم، چرا که جهانی بچه ها و نوجوانان سرشار از رؤیا و خیال است و نمی توان از این سن بدون رؤیا گذر کرد. به همین منظور در این فهرست فیلم اسکات پیلگریم در برابر جهان را انتخاب کردیم.

تهیه نمایندگی و کارگردانی این فیلم بر عهده اسکار رایت است و انصافاً باید گفت رایت، فیلم های درخشان تری نیز در کارنامه اش دارد اما هیچ کدام از این فیلم ها به اندازه فیلم اسکات پیلگریم دربرابر جهان، خلاقانه و رویاپردازانه نیستند. در این فیلم شاهد روایت داستان اسکات پلیگریم هستیم که برای بدست آوردن قلب معشوق خود، باید دوست پسرهای سابق او را از سر راه بردارد، به شما حق می دهیم در نگاه اول به این داستان، با خود فکر کنید با فیلم سطحی و کلیشه ای طرف هستید اما مطمئن باشید پس از انتها فیلم نظر شما تغییر پیدا خواهد نمود.

فیلم اسکات پیلگریم دربرابر جهان یکی از معدود فیلم های سینمایی است که از یک بازی ویدئویی اقتباس شده و نسبت به نسخه رایانه ای آن فزونی های زیادی دارد. اسکار رایت نگاهی باریک بینانه ای در ساخت این فیلم دارد و به جزئیاتی پرداخته که بدون شک با مشاهده این فیلم در بار اول، متوجه آنها نخواهید شد. در مجموع می توان گفت رویاپردازی می کنیم تا دلخوش و شاد شویم و فیلم اسکاپ پیلگریم دربرابر جهان دقیقاً مثال شاخص همین رویاپردازی است.

10. فیلم عمو بونمی که زندگی های گذشته اش را به یاد می آورد (Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives)

رویاپردازی گاهی اوقات می تواند مخوف و پیچیده باشد و به هر اندازه که در فیلم اسکات پیلگریم دربرابر جهان، با رویاپردازی شاد و مفرحی طرف بودیم در فیلم عمو بونمی که زندگی های گذشته اش را به یاد می آورد، با رویاپردازی طرف هستیم که از مرگ و جهانی مردگان سخن می گوید.

در این فیلم داستان زندگی مردی در حال مرگ روایت می شود که به فکر آینده اش است تا ببیند چه کارهایی می خواهد انجام دهد. این فیلم تایلندی است و بسیاری از مردم تایلند به بازگشت انسان ها پس از مرگ به همین جهان اعتقاد دارند، در نتیجه عمو بونمی، آخرین روزهای زندگی اش را با روح همسر و فرزندش می گذراند.

این فیلم دریچه ای از رؤیا را پیش روی تماشاگر قرار می دهد و به شما قول می دهیم پس از انتها نیز دست از سرتان بر ندارد و سوال های بیشتری در ذهن شما ایجاد کند.

در این قسمت به انتها فهرست رویاپردازانه ترین فیلم های تاریخ سینما رسیدیم، از آنجایی که سینما جان و نیروی خود را از خیال پردازی انسان ها گرفته است، فیلم های رویاپردازانه زیادی را شاهد هستیم، با این حساب پیشنهاد می کنیم اگر در این زمینه فیلمی مد نظر شماست، در قسمت نظرات نام و معینات این فیلم را با ما و سایر کاربران به اشتراک بگذارید.

منبع: tasteofcinema